作者：王新业

　　勇敢的蝙蝠侠、笨拙的维尼熊、伶俐的米老鼠、可爱的蓝精灵、憨厚的史酷比、强大的狮子王……这一个个经典的动画已经成为一个时代的文化符号，而且这个时代仍在延续。在动画领域，华纳和迪斯尼这两大巨头之间的竞争从没终止过。

　　比如，迪斯尼出品的《狮子王》由迪士尼改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的经典动画，不过场景从王宫移到了非洲大陆，影片通过描述小狮王辛巴的成长，探讨爱、责任和生命意义等严厉主题。迪士尼的动画专家利用水墨粗绘的渲染技巧充分显露出非洲大地的壮阔瑰丽，电脑动画将羚羊奔驰一幕澎湃呈现，再配合汉斯·季默澎湃的乐章，给人如同史诗般的感受。该片的票房惊人，成为影史上最卖座的电影之一。而华纳出品的动画系列也不甘示弱。其经典影片《班马竞赛》无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。它的音乐作品也被动画影迷誉为“最壮阔、最瑰丽的巅峰代表作之一”。

　　从声音到色彩，从色彩到经典。这是动画电影工业技术革新的主轴。迪斯尼和华纳都在各自擅长的“领域”很好的把握住了动画技术的重要历史机遇，才使得动画片有了能够不断追求变革和勇于创新的“推动力”。

　　假如有一天，“蝙蝠侠大战米老鼠”、“史酷比挑战狮子王”，请不要惊奇。就像肯德基和麦当劳一样，有你的地方必有我，华纳和迪斯尼这对老冤家，总是在不知不觉中进行着“童心未泯”的较量。

　　经营理念大对决

　　迪斯尼：动画带动多元化

　　迪斯尼世界里，理想的实现不是靠运气。1923年，年轻的沃尔特·伊莱亚特·迪斯尼向叔父借了500美元，成立了一个生产动画片的公司。几乎没有人想到，它竟然会成为一个遍及全球的娱乐业巨头。

　　1928年，迪斯尼创造了米老鼠形象，并使它首次出现在同声配乐的动画片中。米老鼠和该部电影成了他的首次重大成功。10年后，迪斯尼成功地完成了从正片播映前的附加短片到正片的飞跃。通过《白雪公主和七个小矮人》一片，他将第一部大型动画片搬上了银幕。这部动画片的经典之作在当时获得的票房收入几乎是个天文数字：800万美元——这是在电影票只有几美分的情况下实现的。

　　20世纪70年代后期到80年代初期是迪斯尼“失去的10年”。公司徘徊在低增长甚至亏损的边缘。曾是好莱坞首屈一指的迪斯尼公司变成了二等制片商。

　　1984年小罗伊重返迪斯尼，公司内耗告一段落。随后董事会一致通过邀请犹太人迈克尔·艾斯纳和弗兰克·威尔斯入主迪斯尼。艾斯纳的杰出治理才能加上威尔斯的人事天赋。迪斯尼公司从此进入艾斯纳——威尔斯时代。

　　艾斯纳和沃尔特一样深知动画是迪斯尼的灵魂。他非常看重动画片制作，他对动画片的大手笔投入带来了丰厚回报。艾斯纳在动画领域的另一重要决策就是大胆运用新技术。在第一部故事片长度的计算机动画影片中使用大量的数字设计。艾斯纳还非常重视普通电影的制作，他把电影列为公司长期发展计划之一，首先通过小成本影片来启动迪斯尼普通电影门类，实现自给的持续发展。

　　电影史上，再也找不到第二个人像迪斯尼那样如此深刻地意识到电影的娱乐价值，又如此成功地把握了观众的娱乐心理。迪斯尼首先想到儿童应该有自己的电影，他拍摄的动画片也被归类为儿童片，但是他显然不满足于只为儿童拍片，他的目光盯着的是从老到少的最大限度的观众市场。事实上，迪斯尼的动画片要比迪斯尼的故事片更不像儿童片。能被其中的讽刺与幽默逗乐的，往往是成人，而不是儿童。迪斯尼最好的动画片，往往诉诸于人类与生俱来的对孤独、隔绝、被抛弃的惧怕感，能被感动的也往往是成人。小象丹博被同类抛弃的悲哀、发现和实现自我的欢欣，小鹿斑比失去亲人、家园的苦痛，是儿童所无法完全感受的。但是迪斯尼影片主题的复杂性也就只是到这种程度了。小象丹博最后签百万美元的合同去了好莱坞，这就是迪斯尼对成功、幸福的理解。但迪斯尼用从电视赚来的钱在加州的阿纳海姆建立了迪斯尼乐园，把动画片的世界变成现实。这个游乐场在1955年开放后，很快就成为美国最受欢迎的一个旅游点。

　　在20世纪五六十年代，迪斯尼已完全变成了生产、贩卖娱乐的企业家、商人，他对赚取电视播放的利润、对经营游乐场的爱好超过了电影制作。这又为公司增加一个又一个的财富源头活水。

　　华纳：全龄卡通经营策略

　　1923年4月由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞四周的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。1925年接管维泰葛拉夫制片公司，并于1927年摄制、发行电影史上第一部有声影片《爵士歌手》，从而使华纳公司于30年代初进入了好莱坞8大电影公司的行列。

　　这个时期，华纳兄弟都以传统电影为主，华纳公司在30年代以拍摄强盗片、歌舞片和传记片著称，尤以贾克奈、鲍嘉等人主演的强盗片最有观众。传记片中也有不少受欢迎的作品，如茂尼主演的《左拉传》等。华纳的影片一般都比较朴素、紧凑，成本也较低，其主题都或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。此时，华纳公司又转让到一个大企业集团金尼服务公司手中，改组为华纳动画公司。这个公司经营的业务范围甚广，制片和发行影片仅是其中的一个项目。经过改组的华纳已经具备可以和当时世界的任何一个制片公司“分庭抗礼”的资本。

　　在自己逐步壮大后，也想分享动画市场的美羹，便借迪斯尼不景气的时机开始收购比较有实力的动画公司，其实当中也有很多是迪斯尼的老合作伙伴，猫和老鼠其实也算是对鸭子和老鼠（米老鼠和唐老鸭）地位的一次大胆冲击。

　　1939年，闻名动画片制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉加盟华纳，由他们创作的100集《猫和老鼠》动画片。这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。而这些一系列的动画角色也渐渐稳固了在电视传媒的龙头地位，使得这群动画明星深入人心，伴随了一代又一代人的成长，和迪斯尼的米老鼠、唐老鸭一样成为权威的卡通角色。

　　华纳用把自己电影产业中的标准很好的融合到了动画片当中，致使，猫和老鼠的风格较以前的动画作品更电影化，节奏更快，动作更丰富，镜头也更丰富。但同时还很好的保留了过去迪斯尼动画的好传统——简单轻易理解。

　　在美国，TOM这个词由于动画片的影响已经演变成了口语中“猫眯”的代名词，可见这部动画片有如何的深入人心。但它却是再传统不过的华纳动画风格了，即华纳用把自己电影产业中的标准很好的融合到了动画片当中，致使猫和老鼠的风格较以前的动画作品更电影化，节奏更

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