中国古代著名文艺理论家刘勰在《文心雕龙·神思》中说过：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”因此，在中国古典诗歌中，由于诗人思接千载，视通万里，用心去拥抱世界，用情去感受人生、体验生活，这样就会打开视野，充分发挥自己的想象，放大生活，写出超越生活，超越人生的诗化作品，在作品中就表现出给人以“无理”的感受。比如，明朝杨慎在《升庵诗话》中说杜牧的《江南春》：“‘十里莺啼绿映红’，今本误作‘千里’，‘千里莺啼’，谁人听得？‘千里绿映红’，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭楼台，僧寺酒旗，皆在其中矣。”杨慎就是从人的视觉、听觉的生理功能的角度出发，理性考察诗歌的意象，认为杜牧的诗歌就违背了“理性”，是讲不通的。殊不知，文学是想象的语言艺术，源于生活，又高于生活。特别是诗歌，所营造的审美意境，或者描绘的审美形象，确实有“无理”之感。然而，正是这看似“无理”之中，实则“美不胜收”，它有效地实现文学艺术的审美效果。这里，所说的就是中国古代诗歌理论中所提出的“无理而妙”。

“无理而妙”的说法是清代词论家贺裳在《皱水轩词筌》中对唐代诗人李益和宋代词人张先的诗词作评论时概括出来的（见下文）。那么，什么是无理而妙？所谓无理而妙，就是表面说出来的是反话、错话，实际表达的却是深层意义的正话、对话，从而在说的方式与说的意义两者之间构成了让读者回味不尽的奥妙，是一种艺术辩证法在诗歌手法上的具体表现。这里的“无理”，是指与一般的生活情况以及思维逻辑不相吻合，这里的“妙”，是指通过这种似乎无理的描写， 反而更深刻地表现了人的真情。
下面我们先看中唐诗人李益的《江南曲》，全诗如下：

嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。

这是一首闺怨诗，以白描手法描摹出少妇的口吻和心声。清人贺裳在《皱水轩词筌》中评曰：“唐李益诗曰：‘嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。’子野（张先，字子野，北宋词人，天圣八年进士，词与柳永齐名）《一丛花令》（全词如下：伤高怀远几时穷？无物似情浓。高愁正引千丝乱，更东陌，飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪？双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是，斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风）末句云：‘沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。’此皆无理而妙。”从贺裳所引用和贺裳对之的看法，贾人之妇欲嫁弄潮儿，一位少妇羡慕桃杏能嫁给东风，似乎都不合乎情理，但这些天真的怨恨语却曲折地表达了少妇无限的闲愁哀怨，感情真挚而深刻，虽无理却奇妙。

再如，李白的《将进酒》：

         君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回！
        君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。

……
诗歌中，那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气势美，从理性的角度来说，能讲得通吗？符合事实吗？但是，在诗歌中，我们谁又说李白写得不对？违背了自然规律？这种看似无理，然而恰恰是在这“无理”之中，奇妙地表现了诗人的情感，也效突出了诗歌的气势之美。
我们再看看李白在《闻王昌龄左迁龙标遥有此记》，全诗如下：
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
诗中“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”一句，客观上说，这是不符合生活逻辑，也就是说，在实际生活中这是讲不通的。但是，在诗歌中，诗人赋予明月以性灵，把自己的愁苦寄交给明月，让明月把这种愁思带到夜郎以西（指闻王昌龄贬谪的地方，那里是荒凉偏僻的地方）。在读解中，我们并不会做什么理性分析，按照生活逻辑去对应它，但也确实能够感受到诗句中所蕴含的浓浓情感。虽然诗人想象得看似无理，但也只有这样，才能则更好地表现出愁思之情，其实是很美妙的艺术形式。
总之，诗歌不能以“理”来衡量，严羽在《沧浪诗话》提出“诗有别趣，非关理也。”汤显祖在《寄达观》说：“情有者理必无，理有者情必无。” 所以，“无理而妙”的诗歌往往就是摆脱了那种浅而直的通常之理，而体现出一种深而曲的奇妙的情理，它往往给人以鲜活而新奇的感受，创造出一种令人惊奇的情境，促使读者在惊奇之余去思索和探寻其内在的深层意蕴。可以

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